昨天才看了今年的新电影《赤壁》前段时间炒得比较热的新电影，不看也罢，一看大呼上当。中国的电影这是怎么了？看完电影我不禁自问。我小时候只看些爱国片，长大了，有了电视剧不看电影了，最后喜欢上了文学直接连电视剧也不看了。所以我对中国电影的认识还停留在最初的爱国片上，那时可能因为稀少电影还真的很好看。虽然家里有村子里的第一台电视机，但是还是喜欢和小朋友们一起去看电影。那时看电影要不是村委会请来的放映队，就是学校请来的，或者谁家有个红白丧事也会请来个放映队以示纪念或者庆贺。都是露天播放的。这里面我最不喜欢学校放电影了，因为那场电影你必须看，而且要认真的看，看完了还要写个观后感。麻烦，还有小时候我是懒得写作文的。我那作文水平现在想来还真是可笑，老师的批语不是，字迹潦草就是错别字过多，要么语句不通。也就是说，我小时候文字真的烂的没法说，根本就看不出以后可以走上写作这条路，可是上苍就是这么能跟人开玩笑的，一次回家拿了新作给母校的校报，主持校报的老师批评，老师惊讶地说：小子，老实交代，从那抄来的。这可不是闹着玩的。我解释了好半天最后一现场作文一篇才可逃脱。回到电影的事。小时候演电影也许是因为大都以解放战争和抗日战争为主题吧，战争片不管怎么说小男孩还是喜欢的，而且时常为了谁是好人谁是坏人争论个不休不止。也许是因为电影给我带来了一个较为快乐的童年吧，所以记忆里那时的国产片很好看。

　　再一次看电影是最近一两年的事了。大家都在讨论电影，这时我谈论杜拉斯、泰戈尔、陈忠实等显然不合时宜。于是又看起了电影。这时看电影已经不象小时候那样三五成群的去看露天电影，当然不是工薪阶级我也进不起电影院，电影院根本就不是给咱这号人开的，就拿刚上演的《赤壁》来说吧，在西安刚上演门票六十，妈妈呀，六十块现大洋好几天的工资呀，要吃几天饭呢。去不了电影院，在城市的角落飘荡我只好坐在网吧花四块钱在网上看了。就拿这部《赤壁》来说吧，看完后，就像看完《满城尽带黄金甲》一样大呼上当，不过话又说回来，《黄金甲》还给我留了一首《菊花台》(不知什么原因，我喜欢这首歌)让我不至于一无所得。这个《赤壁》让我感到失望，什么也没有得到，只知道它又走了中国电影最近几年“气势浩荡”的路子。用人对人的技术来展现气势雄伟，这样的电影让人感到千篇一律没有新意，不象好莱坞的大片，人家的片子不在于人多，而在于好多东西都是来体现一个主题思想的。而中国电影似乎没有什么主题思想，至少我看不出有什么思想要表现。那年，看《黄金甲》，看完跟朋友谈起，朋友眉飞色舞，说了一通之后问我有什么感觉，我说：没看懂故事情节，不知道要表达什么思想，看起来是一部很严谨的剧作，因为没有搞笑因素。不过，那首《菊花台》很好听。听完我的话，朋友晕倒。其实就是这样的最近几年看到的所谓大片一个比一个烂，烂的都无法形容了。一次又一次我告诉自己与其看电影生电影的气还不如不看的好，可是我的内心深处似乎有一种渴求中国电影复兴的愿望，于是一次又一次看中国的“大片”，看中国每一个有名气的导演出来风光无限，但是到头来还是一个模子刻出来的，真感谢奥运会把张艺谋请了去，要不还真不知道他今年会折腾个什么出来。中国电影发展到今天按理不应该如此失败的，可真的不知道怎么就搞成这样了。《赤壁》语无伦次，说些叫老祖宗们吐血的话。而且还把张飞的智谋全给抹杀了，把关羽弄成了一个戏子，更是叫咱的刘皇叔丢尽了颜面，还有那个诸葛孔明，简直就一弱智代表，当然这些是编剧的错，可是三国一场英雄盛宴，也容不得你们如此折腾啊。我想要是三国各位列祖要是泉下有知的话一定会被这部电影气活。这是两部古装剧作的代表。历史剧真不应该如此去做。

　　去年的电影有两部值得一说，《色戒》和《苹果》，这两部电影犯了同一个错误。他们触及了性，电影中性爱的画面过于直白。用当时流行的话语说，就是那三级片的合法化。这是中国人无法忍受的，中国人向来把性作为一种隐私存在，说说荤段子基本上已经是中国人对性在公开场合表达的最露骨的地方。可是这两部电影却违背众人意愿直截了当的把性表现出来，《色戒》中若干次性交动作使得它在公演前被删掉一些画面才展现在大家面前，《苹果》似乎没有取得大陆的公演资格。是的，但是有好多人还是在网上搜到了完整版的电影来看，当然这些人的目的各有不同，谁都不能不承认大都是奔着性来的。中国电影的分级制度叫喧了这些年也没有出台个什么文件精神。对于这两部电影一直在吵闹声中存活，亏得不是什么经典巨作,去年一年到今年已经没有多大声音了，而且在大多数网吧都可以很轻松的看到两部电影的完整片。这样算不算国家对两部电影的宽恕?但是两部电影的最终结局都没有什么太好的结局，存活在争议中又能怎么呢？书本遇上色情他们说是黄色的淫秽书籍严重者要禁止发行，作家也因此要付出一定的代价，一部《废都》叫贾平凹沉寂了好些年就是最好的佐证。而一部电影比书本还要直白，所以付出的就更多了。性从另一个角度其实是比吃饭还正常的事，笔者认为能够接受吻戏就应该能接受下半身的戏作。其实中国人从内心深处还是渴望性的直白化的。大家在内心深处都在渴求性不是作为负担存在，就是的，性怎能成为负担呢？这不是自作自受吗？其实这两部电影除了犯了“性的错误”外电影的本质东西还是存在的，还是有一定的艺术价值的。这可以说是现在片在电影中体现出来的较为完美的东西。但愿中国电影此类剧作的明天会更好。

　　说说电影中的另一类作品，搞笑剧。说到搞笑剧有一个人不得不说，那便是周星驰，星爷的剧作，可谓是一部笑于一部，那星牌大笑给他的每一部电影都增色不少。周星驰在电影中似乎追求着什么，去年风靡一时的片子《长江7号》，我看完后笑了，不，应该是哭着笑了，周星驰是从小人物转变过来的大人物，这样的人似乎更注重下层阶级的生活，《长江7号》就是一个很好的例子。没有钱哪里会有玩具玩？可是奇迹就在他们身边发生，长江7号，一个来自外星的玩物，忽然出现在这一个贫苦的家庭，给这个家庭带来了无数的快乐，电影也因此进入高潮，一个个搞笑的画面背后我们似乎听见了星爷内心深处的呼喊，他在关注一个阶层的生活，我想是这样的。中国的搞笑剧似乎就是在星爷的带动下兴起发展的。葛优去年的那部《爱情呼叫转移》也是搞笑剧一个很好的例子。葛优还是和往常一样关注的是小人物，并且给小人物描述了一个完美的结局。我喜欢葛优的幽默，他的幽默就像他代言的神州行一样大众化。在种种条件的限制下我还是很看好中国搞笑剧的发展，搞笑剧在大痛大悲中幻化出大笑然后思想靠前完美。

　　最近几年中国的电影发展遇到了交接班，新老导演同台唱戏,但是没有一个人能够很好的把握住到底该走哪条路。其实中国的当代电影应该有第一代电影人的拓荒精神。百年电影史对于古老的中国来说虽然是个年轻的数字，但是我们需要中国电影中的中国元素，中国的戏剧史可是一个不小的数字了，我们应该在戏剧里边吸收些优秀的东西，让中国的电影走向辉煌的一页，而不是一而再，再而三的在观看者的唾弃中大卖票房，也不要一味追求票房让电影一下子变成完全商业品，我想开拓电影中的艺术品性应该是各位电影人应有的精神。在国外电影一再侵蚀下,我希望能从中找到中国电影的未来。(陈武涛)